Viendo cine en Sitges

"The Other Side of Sleep”

Ficha técnica / Ficha artística:

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IRLANDA/HONGRIA/PAÏSOS BAIXOS. 2011

Directora: Rebecca Daly
Producció: Morgan Bushe, Macdara Kelleher
Guió: Rebecca Daly, Glenn Montgomery
Fotografia: Suzie Lavelle
Muntatge: Halina Daugird
Disseny de producció: Eleanor Wood
Direcció d'art: Michael Moynihan
Vestuari: Andrea Flesch
Música: Marc Lizier, Michel Schöpping
Efectes especials: Jim Walsh
Intèrprets: Antonia Campbell-Hugues, Sam Keeley, Vicky Joyce, Olwen Fouere, Finian Robbins

Presente en la sección oficial a competición, The other side of sleep es la opera prima de la irlandesa Rebecca Daly, apadrinada por el festival de Cannes, y una de las películas peor recibidas por el público de Sitges.

La vida de Arlene Kelly (Antonia Cambpell-Hughes) transcurre de forma tranquila y solitaria trabajando en una fábrica de cortar plásticos en un pequeño pueblo de Irlanda.  Cuando Arlene era apenas un bebé, su madre fue brutalmente asesinada y desde entonces un insomnio crónico le corroe. Sonámbula, se desvela por la noche. El film empieza con una escena impactante: ella se despierta en medio del bosque con el cadáver de una joven rubia a su lado. Nadie sabe qué ha ocurrido ni como ha llegado allí. Sin decir una palabra, Arlene huye; sin embargo, los habitantes de la localidad no tardan en encontrarlo. En un intento medio inconsciente y medio morboso, la protagonista se acerca a la hermana de la fallecida. Su misión será descubrir reviviendo sus fantasmas pasados, cuál ha sido su implicación real en el crimen sin despertar sospechas entre sus vecinos, consternados por el brutal homicidio.

             El desarrollo de la trama y la manera en que está grabada dan a la película un estado a caballo entre el sueño y la conciencia, ofreciendo el punto de vista de la protagonista. Dada que ella es sonámbula, la película también lo es. Pese a un  planteamiento de thriller, se trata de un film introspectivo y dedicado a describir cómo afecta la muerte en un pueblo. Es una meditación en torno al sentimiento de pérdida, inquietante, atmosférica y con una sensibilidad emergente. La sensación que se obtiene a la hora de mirarla es de no estar completamente despierto, por eso, al espectador le es difícil adentrarse en la historia y formar parte de ella.

La directora ha optado por una muy breve introducción, lanzándonos de lleno a un desarrollo demasiado largo y aburrido que se entrelaza con leves cabezadas para un clímax confuso e insuficiente.


Aquí tenéis una secuencia de la película.

Estanis BS y Pablo FromBarcelona